1、阅读理解(五) 戏剧需要激情 余秋雨戏剧需要激情。列·托尔斯泰对艺术下了一个简单明确的定义:作者所体验过的感情感染了观 众或听众,这就是艺术。别林斯基认为激情是一切诗歌体裁所必有的,而且,他还说:(激情)这 个字眼,在谈戏剧时最经常地被人采用,因为就其本质来说,戏剧是最富有激情的诗歌体裁……” 剧作家和观众交流的媒介是形象,而只有用激情熔铸起来的形象,才具有真正的审美价值。剧作家从现实生活中发掘出来的思想是一部剧作的灵魂,正是它,赋予剧作家的产品以一定的 社会价值;戏剧最忌的是理性说教,思想必须饱含激情,才能对观众产生巨大的感染力。戏剧的基 本手段是动作,而动作不过是激发感情共鸣的有力手段,如果动作不能产生感情反应,它就失去了 自己固有的意义。在不同种类的剧作中,激情可能产生不同的效果,它有时引起观众热泪盈眶,有 时使他们开怀大笑,有时促使他们深思冥想;但却不能没有它,失去了它,剧本就不能唤起观众的 共鸣。在不同风格的剧作中,有的激情汹涌澎湃,有如奔腾咆哮的江水;有的感情含而不露,就像 水渗沙石之中。可见,如果没有它,剧本就成了一片龟裂的干河,是没有生命的。剧作家需要技巧,但更需要激情。一位技巧娴熟但却没有激情的作家,最多只能成为熟练的匠 人。剧本不能没有戏剧性,可是,戏剧更需要激情的滋养,否则,它就会是没有生命的枯木干枝, 难成茂叶繁花之美。戏剧需要戏剧性,但也需要抒情性,两者应该是并行不悖,水乳交融,相得益彰的。不过,谈到抒情,人们首先会想到诗,特别是抒情诗。抒情诗要求通过凝练.节奏鲜明.感情 色彩浓厚的语言,抒发诗人对现实世界的内心感受,引起读者、听众的强烈共鸣。戏剧要求的是贯 穿的动作,是鲜明的人物性格,是完整、紧凑的情节,而这些却是抒情诗所不能容纳的;如果不顾 戏剧的特性,在剧本中让人物脱离剧情发展去大抒其情,又会造成剧情的停滞。从这个角度来说, 戏剧和抒情似乎是对立的。可是,各种文学样式在内容和形式上的对立,都是相对的。别林斯基把抒情性称为一切诗的生 命和灵魂,他认为抒情性像元素一样进入一切其他种类的诗中,使之活跃起来,有如普罗米修斯的 火焰鼓舞了宙斯的造物。他还说:如果没有抒情性,史诗和戏剧就会过于平淡,变得对自己的内容 冷漠无情。他的看法无疑是正确的。1.根据文意,下列说法错误的一项是( )